THE CRAMPS - SONGS THE LORD TAUGHT US

The Cramps se alejaron con su película-Z, Zombie Rock, debido a que no fueron tan intensos como su propia convicción que tenía más valor que pop humanista de centro. Llegaron a Memphis para que su disco debut fuera cortado por la gran leyenda Alex Chilton. La banda se sirvió de 13 canciones testamentarias semi punk para manejar la anti-cultura, repleta con guitarras sonando cono banda de garage y tambores con sonido voodoo. Las versiones de "Fever", "Strychnine" y "Tear It Up" compitieron con esa Luz interior/Hiedra venenosa tan original como "T.V. set" y "I was a teenage werewolf." Este álbum fue también el primero y el último que presentó en su formación al guitarrista Bryan Gregory.

DEEE-LITE - WORLD CLIQUE

Este disco, el debut de Deee-lite, es el más consistente de su carrera y por consecuencia, el mejor. Teniendo como base las tres décadas anteriores de cultura pop, World Clique es una montaña de beats, ganchos y sensibilidades de moda. "Groove is in the heart" trae una de los mejores y más funk líneas de bajo jamás vistas en la pista de baile. Lady Miss Kier se establece a si misma como una estilista - vocal y visualmente - capaz de hacer su propia sombra. El álbum parece manejar al mismo tiempo, latidos house de los 90's, vibras de los 60's y sobre todo el sonido funky de los 70's, gracias en parte al DJ Towa Tei. "Good beat" se sirve de la promesa del título del disco, mientras que "Power of love" va mejor al sumar una de las melodías más fuertes en la carrera de la banda.

AC/DC - BACK IN BLACK

La mayoría de los críticos están de acuerdo con que Back in black, el álbum que AC/DC grabó inmediatamente después de la muerte de su vocalista original Bon Scott, es ridículamente juvenil, obvio, recurrente, derivativo y fijo sólo en el sexo y el trago. Una gran caricatura. Todo es cierto, pero escuchando "What do you do for money honey", "You shook me all night long" y la pista que le da el título al disco, te das cuenta que igual son geniales. El reemplazo de Scott, Brian Johnson, nos recuerda el mismo tipo de voz gritona y crujiente, sin barreras que los mantengan "...rock and roll ain't noise pollution... it makes good, good sense." Como dicen ellos nunca confíes en alguien que no tome cerveza casera, no se ría de Los Tres Chiflados o no escuche Back in black.

MILES DAVIS - BITCHES BREW

Las grabaciones de éste álbum comenzaron a las 8 de la mañana del 18 de agosto de 1969, pocas horas después que Jimi Hendrix hiciera su demoledora versión de “Star spangled star” en Woodstock. Miles quizo recrear en las sesiones la soltura de la Electric Ladyland, pero como todos los homenajes, éste disco suena totalmente distinto a su fuente. La densidad de la música es casi sinfónica. En algunas partes hay hasta 3 tecladistas al mismo tiempo – Chick Corea, Larry Young y Joe Zawinul, todos tocando planeados acordes disonantes. Hay 2 bajistas – Ron Carter y Dave Holland, puestos contra la voz del clarinete barítono de Benny Maupin. Junto a tres bateristas y tres percusionistas dan ese hipnótico ritmo que engancharía hasta a los fanáticos de Greatful Dead. Beaches Brew vendió medio millón de copias en su primer año de editado e hizo a Miles relevante en una forma que no se repitió en más de una década. Se ganó por esto la corona del rey del jazz, hasta su muerte, 20 años después.

THE SHAMEN - EN-TACT

Formados a mediados de los 80’s, The Shamen comenzó como un grupo de rock sicodélico llamado Colin Angus. El grupo combinó la cultura de baile underground con la sensibilidad pop, resultando en grandes ventas de éste disco. De hecho, después de éste gran éxito han sido teloneros para The Orbital y Paul Oakenfold (con éste último rehicieron el single Pro-gen 91). The Shamen continuaron su racha de éxitos con el disco Bass Drum, el cual generó la políticamente enganchadora parodia bailable “Ebenezer Goode”. Una carta de amor codificada en los gozos de éxtasis. En retrospectiva, el tiempo ha sido más amable con un más inocente En-Tact y menos cálido con los temas bailables. Sus pistas claves son “Pro-gen” y la similarmente positiva “Make it mine”, tan bien como la clásica “Omega amigo”.

DOVES - LOST SOULS

Los hermanos Andy y Jay Williams, junto a su amigo del colegio Jimi Goodwin, nacidos en Manchester han estado haciendo música desde inicios de 1990 (Conocidos antes como Sub Sub, produjeron el tema bailable “Ain’t no love”, con la cantante disco Melanie Williams). Lost Souls contiene firmes conexiones con su pasado, y un montón de referencias musicales a su anterior proyecto. El disco parte con “Firesuite”, la cual es originalmente publicada como la cara B del último single de Sub Sub. Otros destacados incluyen la épica “Sea song”, “The man who told everything”, la arrebatadora “Catch the sun” y su balada “Cedar room”. Apropiadamente, el álbum contiene muchas referencias a la gloriosa herencia musical de Manchester. Nominada a los premios Mecury, “Lost Souls” permanece como una de la grabaciones más potentes de la banda.

AIR - THE VIRGIN SUICIDES

La banda hizo el soundtrack de ésta película de Sofia Coppola. Hay una escena en la película donde un doctor le pregunta a una niña de 13 años por qué quiere suicidarse. Ella responde “porque obviamente, usted nunca ha sido una niña de 13 años”. Esa es la inspiración que la banda le dio a éste disco. La notable “Playground love” hace que Virgin Suicides presente una gloriosa, pero triste suite. Otros temas destacables son “Highschool lover”, “Cemetary Park” y “Bathroom girl” (la cual claramente tiene una influencia de Pink Floyd de mediados de los 70’s). Uno de los más famosos requiems de la historia del pop.

MIRIAM MAKEBA

Este disco son, en su mayoría, canciones de bodas tradicionales xhosa, con tintes semi jazzisticos africanos, rimas indonesias y algo de calipso. Como se puede ver una miríada de influencias y estilos trabajando para causar un tremendo efecto. Grabado un año después de su éxito internacional, King Kong (1959), el cual le entregó a los músicos negros sudafricanos la oportunidad de escapar al apartheid. Para los oídos de Oeste, mucha magia del disco yace en los exóticos timbres xhosa de Miriam en canciones afro-pop como “Click song” y la melodiosa “Mbube”.La revistas de la època sintonizaron rápidamente con éste matrimonio entre el auténtico sonido africano y el pulido sonido pop americano, situándola como “la más excitante nueva cantante aparecida en muchos años”.
Aún así, el álbum falló en ventas y su casa discográfica declinó renovar su contrato. Pero canciones como “The naughty little flea" y “House of the rising sun” fueron hechas a medida, y las balladas como “Umhome”, siguen siendo demasiado africanas como para que el público en general las apreciara completamente.

DEREK AND THE DOMINOS - LAYLA AND OTHER ASSORTED LOVE SONGS

Layla se sostiene como uno de los pilares fundamentales del rock clásico. El grupo de poca duración que fue Derek and the Dominos proveyó una salida para que Eric Clapton ventilara su retenida, y secreta, pasión por la esposa de su mejor amigo, George Harrison.
La angustia romántica inspiró a Clapton a escribir y recorrer una canción con un ciclo casi abrazante y algo desconectada. Mientras tanto, el recién llegado Duane Allman produjo a Clapton y apoyó en guitarras, quizás no de forma tan sobrecogedora, pero si con mayor talento. Por supuesto que Clapton eventualmente ganó la mano de su amada. Y también se divorció. A veces la vida real hecha a perder una buena historia.

GEORGE MICHAEL - UNPLUGGED

A diferencia de lo que se podria saber, éste disco no es oficial, ya que nunca contó con la aprobación del cantante para ser producido. Es más bien una versión "pirata".
Dependiendo de la edición cuenta con más o menos el mismo material. La primera parte es el audio de un show en vivo del cantante, hecho en UK. Destacable las versiones de "Star people" y "Father figure". También "Everything she wants" de su etapa Wham!. El resto del material son pistas B de singles anteriores para completar el largo del álbum. Sobrio y justo. Lástima que su producción no sea masiva y parte de la "discografía legal" de George Michael. Vale la pena escucharlo.

ELVIS PRESLEY - ELVIS IS BACK

El nombre lo dice todo. Este es el primer disco del Rey después de terminar su servicio militar, el cual contiene sólo material nuevo, siendo el más completo de su carrera. Pueden notar a Elvis un poco más diferente que cuando lo enlistaron, algo más domado (algunos dicen que en la foto parece "marciano") y saltando de estilo en estilo; de R&B ("Such a night") a sólo pop ("The girl of my best friend", con Hank Garland acompañándolo en la guitarra), a doo-wop ("Soldier boy"), a algunos de los blues más duros de su carrera (incluyendo la fabulosa versión de "Reconsider this"). Aún el cover de la canción de Peggy Lee, "Fever", suena como si fuera suya. Ningún single como hit, sólo un buen disco y tampoco ninguna indicación de que los años siguientes serían dedicados solamente a películas

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL - COSMO'S FACTORY

Creedence Clearwater Revival fue la banda rock de su tiempo con más singles editados y Cosmo's Factory contiene los últimos singles de la banda de fines de los 60's. De hecho, 7 canciones de las 11 que aparecen en éste álbum fueron parte de la compilación Chronicle de grandes éxitos del grupo.
Ningún otro álbum representa tan fielmente el sonido CCR, a pesar que justo dos años y medio después la banda se separaría. Las canciones compuestas por John Fogerty eran éxitos seguros para las radios AM de la época, como "Lookin' out my back door" y "Up around the bend". Su lado sobrio está evidenciado en "Who's stop the rain" y "Long as I can see the light". Y ningún grupo blanco había podido hacer un cover negro con tanta naturalidad; escuchen los 11 minutos que dura "I heard it through the grapevine". La banda realizó dos discos antes de llegar a éste, el que los demuestra como una gran banda americana.

ADAM AND THE ANTS - KINGS OF THE WILD FONTIER

La primera encarnación de Adam And The Ants grabó su primer disco a fines de 1979, "Dirk Wears White Sox", el cual aún se sostiene como uno de los disco de mayor influencia de la época post-punk. Adam Ant se reunió en éste álbum con bateristas de Burundi para conseguir un sonido más africano. "Usamos ocarinas y cámaras de eco para que tuvieran una textura como las bandas de sonido de Morricone o John Barry", dijo Marco Pirroni y guirarras rockabilly. Artistas diversos como Robbie Wiliams, Marilyn Manson, Blur, Suede o Tmbaland han citado éste disco como parte de su influencia. No por nada Adam Ant solía decir que el disco era "el clavo final en el ataúd del punk".

PAULA ABDUL - FOREVER YOUR GIRL

Paula Abdul fue la Britney Spears de finales de los 80's (aunque era más parecida a Christina Aguilera, con su mezcla de R&B en sus canciones pop, avalada de la cultura "hip" de finales de la década). Su música no nada más que un infeccioso, alegre e inolvidable ritmo bailable pop y su álbum debut lo prueba. Desde su éxito #1 "Straight up", con las guitarras eléctricas y rápidas voces, a la más R&B "Knocked out", encontrarán un montón de canciones pegadizas. "Cold hearted" es otro éxito ue encontrarán, con beats hip-hop y letras filosas, todo para advertir a una chica que el hombre con que está saliendo no le conviene. "Forever your girl", el título que le da nombre al disco, tiene tintes jazzísticos notables, siendo la canción más rápida de todas.
Algo por lo que siempre Paula Abdul será recordada es por sus sorprendentes, suaves y entretenidas habilidades para bailar. Y aunque éste álbum no es para dejarte pensando, definitivamente te dejará bailando.

JOAN BAEZ

La historia no ha sido amable con Joan Baez. En retrospectiva, pone en contra las voces tradicionales del material que ella interpreta, sus propias versiones hermosamente dolorosas y su fria voz de soprano. Pero es dificil de apartarse de la fuerza de su primer disco, un hito en la música folk.
Realizado en 1960 después de una triunfal aparición en el Festival de Newport, el disco tiene una profundidad y emoción que pocos folkloristas urbanos contemoráneos poseen. Su versión de "John Riley" es sobrecogedora, "East Virginia" brillante y "Silver dagger" concentrada, mientras que "El preso número nueve" muetra su futura línea política.

ANDREA TESSA - LEAVING HOME

Este es el segundo álbum aparecido de ésta destacada cantante nacional. Hay que decir que es todo un placer escuchar a Andrea, no sólo por la calidad de su interpretación, sino porque es un producto de exportación que representa lo mejor de nuestros cantantes nacionales.
En éste disco cabe destacar la participación de los talentos de Art Hikahara, Pat O'Leary, Alejandro Espinoza y Claudio Rubio, que hicieron de la grabación de nivel internacional.
Si bien no hay temas desconocido y muchas versiones se han hecho de los mismos, cabe destacar dos. La genial versión para "For once in my life" original de Stevie Wonder y "Something stupid" en dúo con Kenny Washington, la cual tiene la particularidad que fue grabada en una sola toma, lo que se demuestra que casi como un juego, cuando los artistas son de verdad hasta lo improvisado es bueno.

DAVID COOK

El ganador de American Idol temporada 7, lanzó su primer álbum a comienzos de Noviembre de 2008. Producido por el ganador del Grammy Rob Cavallo (Green Day, Kid Rock), éste disco es un disco de calidad para cualquier radio, ya que está lleno de hits. Cook co-escribió 9 canciones, junto con compositores de la talla de Chris Cornell, Brian Howes & Cathy Dennis. El primer corte es "Light On" co-escrito con uno de los más influyentes e innovadores músicos del momento, Chris Cornell, cantante principal y escritor de Soundgarden y Audioslave, y el aclamado productor y escritor Brian Howes, quien trabajó con bandas de rock como Hinder y Puddle of Mudd. Destacan también "Permanent" y "The time of my life", éste último como tema ganador en paralelo a la búsqueda del American Idol.

M.I.A. - ARULAR

El disco debut de M.I.A. se puede definir como intensamente urbano y agresivamente moderno. El único miembro del grupo, Maya Arul, infunde su mezcla de hip-hop y electrónica con crudeza, tonos tribales y saludable dosis de sex-appeal. Hay muchos elementos de la música mundial, las vocalizaciones en distintos idiomas suenan tan bien como los cambios tonales y la instrumentación. Un ejemplo de ello es "Hombre". Su entrega utiliza una variedad de gritos y tics llenos de sabiduría callejera y gran energia, pero también hay sentido melódico, similar a los primeros trabajos de Neneh Cherry o Miss Kitten, antes de ser divas. Estamos claros que M.I.A. no suena como nada conocido; la música es casi experimental, suficiente como para sacudirse de cualquier comparación. El único problema con el disco, una falla común en los álbumes debut, es la similitud entre las pistas, lo cual niega la falta de sorpresa. Aún asi, Arul es inmensamente talentosa y lo demuestra.

LEVEL 42 - RETROGLIDE

Después de 12 años de ausencia, Level 42 regresa con éste álbum. Esta edición de 11 pistas, siendo el primer single "Dive into the sun", nos muestra a la banda con adiciones. Nathan King, el hijo de bajista y voz principal Mark King, Lyndon Connah, Sean Freeman y Gary Husband desde 1991 y 1988 respectivamente. Los miembros originales Mike Lindup y Boon Gould también hacen apariciones, principalmente Lindup en teclados y coros en 4 pistas y Boon co-escribiendo parte de las canciones del disco, más un solo de guitarra en "Ship".
Si eres un Fan del grupo, ya sabes como suena el disco. Lo único que se puede agregar es que la mezcla es similar a lo escuchado en el primer disco, de 1981, mezclado con "Running in the family" y "Staring at the sun" de 1986 y 1988, respectivamente.
Así que si te gustó ese sonido, éste disco será una muy buena adición a tu colección. Y si el grupo es nuevo para ti, tal vez podrías comenzar con "Level Best", una buena compilación de éxitos, para seguir con "Running in the family" y "World Machine".

BECK - GUERO

Después de haber exorcisado los demonios que lo afectaron con su anterior trabajo "Sea Change", vuelve al negocio de ser un total desquiciado. Todos saben lo que ello involucra. Efectos de sonidos de video juegos, gritos al azar en español y rimas sobre vegetales y dulces. Y recién estamos escuchando la pista 2. Güero es como todos los álbumes anteriores condensados en uno, sin ninguna barrera de protección entre dos tornamesas y un micrófono agregando además guitarras, beats de bossanova, letras sobre naves espaciales y camiones de basura llenos de ideas luchando por ser escuchadas entre tanto ruido.
Hay que escuchar la balada "Broken Drum" o "Farewell Ride". Eso es más que suficiente para restaurar la fe de cualquiera en Beck como uno de los más caóticamente inspirados escritores de canciones de nuestro tiempo

LOUIS PRIMA - THE WILDEST!

Durante los 30's y 40's, fue un popular trompetista, inicialmente en New Orleans, hasta que se mudó a New York hasta 1954.
Los buscatalentos del Jazz siempre miraron a Prima como una versión itaiana de Louis Armstrong, quizás porque en éste disco se incluyen 3 canciones popularizadas por Satchmo "You rascal you", Basin street blues" y "When it's sleepy time down south". Pero más allá de eso, ésta es música imprescindible. Quizá la versión más conocida es la hecha por David Lee Roth, de "Just a gigoló/Ain't got nobody", incluida en éste álbum.
También Louis Prima es conocido por haberle dado la voz y su sabor al Rey Louie en El Libro de la Selva
Prima murió en 1978, pero su legado vive a través de su hija Lena la cual actualmente sigue haciendo presentaciones en Las Vegas, al igual que mucho tiempo su padre hizo. Verdaderamente un hombre que tenía swing.

TOTO - PAST TO PRESENT 1977-1990

Toto a menudo es golpeado por los críticos, pero igual en los 80's fueron adorados en los Grammy
Pueden no gustarte, pero igual hay canciones de calidad innegables como "Rossanna" o "Africa" (pertenecientes a Toto IV, su álbum más vendido).
Inicialmente, el grupo se formó por músicos de estudio establecidos, los cuales ciertamente sabían como lograr éxitos musicales. Anotaron 4 éxitos en el Nº 1 ("Hold the line" y "I won't hold you back", junto con las arriba mencionadas), sin contar con muchas Top 40, como "99", "Georgy Porgy", "I'll be over you" y "Pamela" (Todas incluídas en ésta compilación).
Sobretodo, éste disco entrega un buen resumen de los mayores éxitos de ésta banda, sin ninguna discusión de que las canciones son absolutamente memorables. Y aunque incluye 4 nuevas canciones con el vocalista Jean-Michel Byron, no alcanzan la calidad de las antugüas (Aunque la voz de Byron suene un tanto parecida a Richard Marx).
Para los fanáticos, igual sigue siendo una buena compilación que mantiene el inigualable sonido de siempre de Toto.

BLACK BOX - HITS & REMIXES

Black Box fue un grupo musical formado a finales de la década de los 80, en Italia, por los produtores Daniele Davoli, Mirko Limoni y Valerio Semplici. El primer single "Ride on Time" fue su mayor éxito, no sólo en Italia, sino en el mundo entero. Hasta hoy, figura entre los Top 100 singles más vendidos en Europa.

Una de las mayores particularidades de Black Box fue que los productores usaran una modelo para apariciones en programas de TV y videoclips. La modelo era la francesa Katrin Quinol que doblaba los vocales sampleados de música "Love Sensation" de 1979, éxito de la era Disco en la voz de Lolleatta Holloway y producido por Dan Hartman.En 1990, Blackbox lanzó el álbum "Dreamland", que continúa otros grandes éxitos, como "Everybody, Everybody" y "Strike it up", que también usaban vocales sampleados, esta vez con Martha Wash, otra diva de la onda Disco, la cual si recibió los créditos correspondientes.

Esta compilación trae a la memoria la historia completa del grupo, incluyendo un par de versiones nunca editadas anteriormente y un megamix que reune los éxitos más conocidos del grupo.

SATURDAY MORNING CARTOONS

Hay mucho de donde abarcar!. Y aunque parace ser sólo un nuevo disco tributo, como los que se realizan a cada día, hay algo más debido al peso que tienen las canciones incluídas acá.
Se inicia con el tema de los Banana Splits cantado por Material Issue, con Liz Phair en las voces, la que resulta ser una de las mejores pistas del álbum de acuerdo a los críticos. Ponen una energía pura para darle un vuelco a la canción, pero sin perder la escencia de la original.
Los inconfundibles Ramones hacen suyo el tema de Spiderman. Al igual que Liz Phair, ellos mantienen la pasión de la canción que todos conocemos y amamos desde niños, pero más rápida y podemos escuchar a Joey Ramone, con su tradicional espíritu rocanrrolero de alto octanaje, gritar "Look out!", antes de ir a la parte instrumental
Se incluyen también destacadas versiones para "Meteoro (Go Speed Racer, Go!)" y "Gigantor". Y aunque los temas que conocimos y amamos están algo cambiados, con sólo escuchar las letras sabemos precisamente de que canción se trata.
Otros brillantes momentos están dados por "Johnny Quest/Stop That Pigeon" interpretadas por Reverend Horton, "Scooby-Doo, Where Are You?", interpretada por Matthew Sweet y "Open Up Your Heart and Let the Sun Shine In" interpretada por Frente!. No hay nada como Pebbles y Bam-Bam cantando ésta canción originalmente. Este es un disco que vale la pena!

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES

Parece que fuese ayer, pero ya han pasado casi 20 años desde que estas tortugas irrumpieron en la pantalla grande y nos trayeron ademas ésta banda de sonido. Imaginabas que peleabas con toda tu familia y te ibas de casa. Pasabas unos cuantos días difíciles en las calles, pero pronto te acogían unos "amigos" que decían que te ayudarían. Te llevaban a un viejo almacen lleno de cosas robadas. Esra toda una sociedad secreta viviendo allí. Eran "buena onda". Eramos una familia y escuchábamos la banda de sonido de las TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES . Genial. Especialmente cuando el Maestro Destructor hacía su oscura y miseriosa entrada. Ahí sonada la pista 8, "Shredder suite".
Para nuestra suerte, la Tortugas aparecían y les pateaban el culo a todos, y nos mostraban que sólo eran unos pillos. Eras tiempos más simples.

THE WHITE STRIPES - GET BEHIND ME SATAN

Este, el quinto álbum de la banda, es el más extraño y el esfuerzo menos enfocado por éstas superestrellas de la música de garage a la fecha. Es también el más fino, donde la suma individual es más grande que la suma de las partes. En un mercado manejado por singles y descargas, es entretenido que se te recuerde cuan exitante puede ser un álbum completo, especialmente uno donde no sabes que esperar en la siguiente canción. Hay pocas guitarras golpeando en el álbum, las cuales han sido reemplazadas eventualmente por pianos. La mayoría de las canciones suenan como una primera mezcla cruda; casi todas las cacniones tienen algo excepcionalmente ruidoso en la mezcla - el solo de guitarra en "The nurse", la batería en "Doorbell" y algo en "Blue orchid" por nombrar algunos. Después de escucharlo algunas veces, se vuelve claro que el grupo no está usando al estudio de grabación como un instrumento, como exponiendo los tornillos y tuercas en el proceso total.
Algunas dudas: el pesado número en "Instinct blues" se deja llevar demasiado lejos y hubiera sido muy bueno que "The Nurse" tuviese coros reales.
Si la portada muestra que Jack y Meg se llaman mutuamente diablos, entonces a que parte de la Biblia se refieren con el título del disco? (Mateo, Marcos o Lucas). Nada de eso importa dado el hecho que el disco es al mismo tiempo extrañamente sorprendente y una gran patada donde te duele.

ELVIS PRESLEY

En la época que fue realizado éste álbum (Marzo-Abril 1956), Elvis ya poseía un single como artista consagrado "Heartbreak Hotel" en las carteleras de USA. Steve Soles de RCA Victor (supervisor de grabaciones country y R&B y el hombre que compró las grabaciones de Elvis a Sam Phillips de SUN Records en 1955), armó éste álbum de la colección de singles para la nueva RCA Victor Nashville, donde Soles esperaba reproducir el sonido SUN.
El resultado es un álbum que documenta un emergente nuevo sonido que no sólo excita a millones de oídos jóvenes, sino también influencia a muchos artistas de música country, rock y pop por toda norteamérica y más interesante aún, en términos de la historia del rock.
El nuevo sonido es lo conocido como Rockabilly y lo que escuchamos es el clásico cuarteto de rockabilly de los 50's: Scotty Moore en guitarra eléctrica, Bill Black en bajo acústico, D.J. Fontana en bateria, y Elvis como pieza central en las voces, guitarra acústica y la puesta en escena para el público.

ONE REPUBLIC - DREAMING OUT LOUD

Si, al igual que la mayoria del público que escucha pop, es posible que hayas escuchado primero la versión remezclada por Timbaland de la canción "Apologize" antes de escuchar la original, puedes estar medianamente confundido hacerca de que clase de música hace la banda. La firma electrónica de Timbaland te deja con la impresión que One Republic calsa en un estilo similar a Maroon 5, pero las palabras directas de su vocalista Ryan Tedder no van más allá de las propuestas de Coldplay, Keane y The Fray. Con "Apologize", vemos una hermosa y moderna canción rock, no siendo la única del disco con éstas características.
Podemos defender los temas como "Tyrant" y "Say (AllI need)", llevadas acabo en una serie y estilizada producción, haciendo que luzca la sustancia de la banda. El piano se transforma ferozmente y tiende a manejarte hasta el final, al igual que algunas letras escogidas.
Si quieres mostrar tus sentimientos totalmente al descubierto, deberías escuchar "Goodbye, apathy" y "Come home" bajo tu propio riesgo.

FRANK SINATRA - IN THE WEE SMALL HOURS

El primero de muchos hitos artísticos de una larga e ilustrísima colaboración entre Frank Sinatra y el arreglista Nelson Riddle, la cual comenzó en Capitol Records. “In the wee small hours” es la primera de forma notable, como ejemplo: Fue el primero aparecido en 2 LP’s de tamaño de 12 pulgadas, su primer álbum dedicado sólo a baladas (el primer “álbum conceptual”). Un programa de canciones diseñadas para ser escuchadas en una secuencia en particular que sostiene y sugiere una historia; la introducción del “definitivo Sinatra, cantante de salón” y el primero que florece de la sensibilidad artística madura de Sinatra. Y es también una obra maestra.
El retrato de la portada sugiere el ambiente de una desolada noche casi tan efectiva como la música, con Sinatra en una esquina, fumando un cigarro en solitario en una calle desierta iluminada sólo por la nebulosa luz de la calle azul-verdosa.
La soledad tiene tu nombre, Frank!. Eso dijo Ava Gardner en sus memorias, causándole un quiebre después de finalizar la punzante versión de "When Your Lover Has Gone." El clarinete de Riddle en "What Is this Thing Called Love?" es una melodía que hubiera hecho Cole Porter. Y no hay mayor evocación devastadora de soledad que en "It Never Entered My Mind"... bien, quizás sólo “Only the lonely”.
Con canciones tales como "I'll Be Around" y "Dancing on the Ceiling" para sugerir al menos una esperanza a la esperanza. El disco puede flirtear con la desesperación, pero nunca sucumbe a ello. Esla clase de confortable compañia que la miseria desea.

JUST SAY SIRE: THE SIRE RECORDS STORY

Sire Records se formò en 1966 por los empresarios Seymour Stein y Richard Gottehrer.
A fines de 1976, el sello hizo equipo con Warner Bros. Records, una asociaciòn que durarìa por dos dècadas, propulsando numerosas carreras. Durante ese tiempo, Sire fue sinònimo de mùsica innovadora, lanzàndo a muchos de los màs populares artistas de la època.
Como verdadero creyente, la pasiòn sin compromiso de Stein y la voluntad de tomar riesgos puso un nuevo estàndar para el desarrollo de artistas y la visiòn creativa de un nuevo mundo de grabaciones.
Como resultado de su increçible legado artìstico, se evidencian èstas 61 canciones. La clase de canciones que te hace decir: "Me encanta esa canciòn!!" - con artistas de la talla de Madonna, Ramones, Ice-T, The Pretenders, The Replacements, Depeche Mode, Lou Reed, English Beat, Ministry, Talking Heads, y muchos otros.

BATMAN - PRINCE

En éste disco, Prince captura perfectamente el ambiente y el tema de éste oscuro film. La película muestra al caballero oscuro interpretado por Michael Keaton, profundo, intenso y apesadumbrado.
Las canciones reflejan éste estado. "The Future" inicia el CD con una omniosa y oscura nota, deslizçandose hasta "Electric Chair", mientras que "The Arms Of Orion" y "Trust" muestras la relaciòn de Batman con la reportera Vicki Vale. Prince captura tambièn la locura e insanidad del Joker de Jack Nicholson en la funky "Partyman".
El disco cierra con "Batdance", la cual es un collage de diàlogos del film, funky beats y efectos de sonido que da a quien lo escucha una imàgen caleidoscòpica del film. Aùn asì, èste viene a ser uno de los discos mas personales de Prince.

THE BEST OF BOND, JAMES BOND

Los temas de James Bond tienden a ser tan memorables como sus contrapartes fílmicas y justo para ser algo sensibles a la película. Mientras que muchos fans pueden recordar el tema principal del Doctor No interpretado por Monty Norman Orchestra o Golfinger, cantado por Shirley Bassey, otros de nosotros recordarán a Rita Coolidge con "All Time High" de Octopussy o A-Ha con "The Living Daylights".
Si. Todos tenemos nuestros temas favoritos Bond. Pero sorprendentemente, nos inspire la New Wave, soul, o sólo el Euro-pop, muchas de ellas vale la pena escucharlas. Hay algunas verdaderas joyas en ésta compilación: "We Have All the Time in the World" por Louis Armstrong, "Thunderball" cantado por Tom Jones, y "The Man With the Golden Gun" por Lulu, entre otras.

CUAL ES LA IDEA???

La respuesta es simple.
Compartir música con aquellas personas que tengan el mismo interés. Hay más de 2000 CD's originales que nos gustaría que otras personas también conocieran
La idea es de alguna forma mostrar quien soy a través de lo que nos gusta más, "la música".
Estaremos incluyendo no sólo gustos personales, sino también lo que 90 críticos especializados de todo el mundo compilaron en un libro llamado "Los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir". Quizás no del gusto de todos o en otros casos se discute por qué o cuál disco se incluyó y cual no. Simplemente se valora en éste libro de apoyo su influencia en el momento de su lanzamiento al mercado y como afectó la cultura desde los 50's a la actualidad.
Tal vez haya mucho material desconocido. Quizás grupos o cantantes que poco o nada tuvieron que ver con Chile, pero en un mundo cada vez más pequeño bien vale mirar la gran influencia que la música tiene en la humanidad.